: (1) המומלצים שלי

:המומחה לאומנות יפנית רוברט מינץ כתב
 העיקרון של העיצוב היפני הוא בנטייתו למעט אסימטריה, מספרים אי זוגיים
והעדפה של מה שהינו לחלוטין לא רגיל 

---

 .ב 1944ומיוצר עד היום Isamu Naguchi  שולחן הקפה שהפך לאייקון עוצב ע"י -
.פלטת הזכוכית מונחת על שתי פיסות עץ, אסימטריות מפוסלות וזהות, בזווית מושלמת​​

:שולחן קפה נוסף של אותו אומן המתבסס על אותו עיקרון עיצובי

בניו יורק  Isamu Naguchi התמונות באדיבות הקרן ומוזיאון*

---

 - Hayato Kawauchi   -
המעצב הצעיר והמוכשר שואב את השראתו מהטבע ומתרגם אותו לקווים נקיים ומודרניים
 יצר קו ריהוט מעץ ויעד אותו למשרד, המטרה ליצור אווירה חמה וסביבה מקרבת במקום שבדרך כלל משתמשים בו בחומרים מלאכותיים

החומר שממנו עשויה פנים המגירה נקרא פאולוניה, עץ שמוצאו בסין ומשתמשים בו ביפן לייצור
 .ארונות עוד מימי קדם, ידוע כמרחיק חרקים ואנטי פטרייתי
.חזית השידה עשוי מעץ מייפל קשיח, פלטה אחת שנחתכה לחמש וחוברה מחדש בגימור מושלם
. שפרושו "מבט" בגלל התחושה שהרהיט נועץ בך עיניים  “Miru” השם שניתן לרהיט הוא

פריט נוסף של אותו מעצב ,כסא המדמה במבנהו צדף ומכאן שמו היפני-  "Osso"
המבנה מאתגר את הפורמט המסורתי ויוצר צורה פשוטה יותר למראה .מראה הצדף יכול להשתנות עפ"י בחירת הלקוח,בד עור או ניילון בהתאם לסצינה הרצויה בחדר
: הכיסא נבחר כאחד המועמדים ל
IFDA2014 (International Furniture Design Award)

http://hayatokawauchi.com/ פריטים נוספים מהסדרה ניתן למצוא באתר

---

- Nendo
 Oki Sato חברת העיצוב המצליחה שבסיסה בטוקיו יפן, בראשותו של המעצב
 " Giving people a small ” ! ” moment המוטו שלה
 .BoConcept הפריטים הינם חלק מקולוקציה של 13 פריטים שעוצבה עבור חברת העיצוב הדנית
הרעיון נלקח מהאוריגמי, אומנות קיפולי הנייר היפנית, הפיכת נייר דו ממדי לאובייקט תלת ממדי
משחק עם קני מידה שונים של אותה תבנית, צבעים מנוגדים ובמיקומים הפוכים ליצירת היתוך וענין בין אלמנטים שונים

הכורסא, קיפול של משטח יחיד לצורה תלת ממדית
קיפולי הנייר היפני בפריסתם,הצגה דו ממדית של אותן חיות המופיעות בפריטים האחרים בקולקציה
גימור הכריות בדפוס המזכיר עיטור יפני מסורתי​
האלגנטיות באסימטריות היא זו המאוזנת בצורה מושלמת,גרפיקה נעימה לעין

http://www.nendo.jp/en/

---

 Tsujimura Shiro
"chawan"אומן הקרמיקה המוערך נחשב למסטר בתחומו וכאחד מגדולי קדרי קערות התה ה
כיום ביפן. על עבודתו נאמר
 " when you pick up a true chawan, you're also grasping a potter's soul"

,היופי בחוסר השלמות
לאהוב גם את הפגמים והסדקים. היצירתיות נובעת מהחופש בקבלת אותו חוסר
בדומה לטבע, היצירה אינה צריכה להיות סימטרית, ועדיין יכולה להיות עוצרת נשימה

---

מיהו קטאוקה – קדרות יפנית
,מיהו יוצרת כלים שהיא בעצמה תרצה להשתמש בהם, כלים המותאמים לאוכל היפני
האוכל הוא העיקר והסגנון הוא נקי ופשוט להפליא, לכל מאכל מתאימה כלים שונים
האוכל והכלים יוצרים ביחד אומנות
על פי דבריה, היצירה באה מבפנים, מכניסה את התשוקה וזיכרונות ילדות, כל פרט קטן מכניס שינוי גדול
.לכל עונה יש פרחים כלים ושירים שקשורים, היפנים מאד רגישים לניואנסים שבטבע
השלמות היא בחיבור של כל האלמנטים, הכול מתחבר ברגע כששותים את התה מתוך כלים יפים שהייתה בהכנתם התכוונות והשקעה רבה
הסוד הוא בהרמוניה והוא המפתח לאסתטיקה הכל כך נעימה לעין והיא זו המגרה לבסוף גם את החך

אחר עבודותיה של מיהו תוכלו לעקוב באתר
http://ugetsu.wix.com/japanese-pottery
ובדף הפייסבוק
https://www.facebook.com/studio.ugetsu